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如何鑒別中國油畫
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油畫,即可稱之為“西畫”,是來源于西方的藝術門類。明、清兩朝的外國傳教士將其帶入中國,逐漸被人們認可,在我國藝術門類里有了一席之地,我國人民真正接受此門藝術也不過百余年的歷史,而真正系統學習的專業人員更是少之又少。這些人我們稱之前輩畫家,如李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、嚴文、龐薰、常叔鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、王悅之、衛天霖、許辜之、倪貽德、丁衍庸等。他們是經過留學,真正掌握了技法的專業畫家,是我國西畫藝術的開拓者,是劃時代的人物,是我國的西畫藝術大師。前輩畫家不僅把西方藝術的美帶給了我們,更重要的是讓西方的藝術在我國生根開花結果,培養了大批的西畫人才。當我們今天觀賞這些藝術作品時,仿佛看到歷史的發展,看到西方藝術舞臺上也有我們中國人的席位,看到這些藝術家們坎坷的人生、求學的愿望,同時也讓我國人民感受到了西方藝術美的理念。

前輩畫家的作品留存至今,實屬不易,我們應當倍加愛護。筆者收藏西畫近30年,通過自身的學習以及與專家的交流,深覺獲益匪淺。 如何鑒別中國西畫很重要,特別是當今市場上以次充好、以假亂真、魚目混珠的現象頻頻出現。讓一些收藏愛好者上當受騙,有的拍賣公司連他自己都不懂鑒別西畫,怎么能提供可靠的作品。一位畫家的作品,不能只看其某一時段的繪畫風格,他(她)很可能在不同時期、不同的年齡段、不同的歷史背景,畫出不同風格的作品。我們要認真觀察作品的色、光、線、筆觸、款識、畫布等多方面的研究考證,加以對照。

要真正了解每一位畫家的藝術歷程、繪畫風格、變換技法等,要做到心中有數,哪怕就是這幅作品沒有作者的簽名,也能確定就是他(她)的作品。這可不是一朝一夕的功夫。 一幅好的繪畫作品,不論是西畫還是國畫,它不是單純地給人們帶來美的享受,它還是一種語言表達的方式,是語言交流和情感交流的具體表現。當我們觀賞一幅作品時,我們必須要知道作品的內容及內涵,作者的心理感受,他(她)所處的時代背景,以及他(她)要向我們表述什么,這點很重要。一幅作品不只是看,更重要的是讀,一定要讀懂,真正掌握其內涵。 所謂作品的風格,就是繪畫技法的流派,這需要我們了解西方美術發展史,要知道每一種流派的起源、發展、演變及代表作的作者,要知道流派之間的不同之處和相同之處。就像我國的國畫有工筆和寫意之分,有大寫意和小寫意之別一樣。一定要看真品、精品,要弄清楚什么是古典畫派,什么是印象畫派,什么是抽象畫派等。 作為一個東方人學習西方藝術繪畫,他(她)們總有和西方人不同的理念,這和我們的傳統觀念、受到的教育有關,這是我們的局限性,也是無法改變的,我們把西方的藝術移植到東方的傳統理念上來,還需要漫長的道路。正因為理念不同,作品的內涵也不相同,我們的畫家畫出的外國宗教理念的作品,就是和西方的作品所表達的宗教理念有所不同。我們的畫家畫出的歐洲鄉村風景也和西方原作所表達的感受不一樣。這就是理念不同造成的。正因為要縮短這種差異的距離,我們的一些畫師才去歐美等國學習深造,學習各種繪畫的技法風格和掌握流派間的特點,畫出一幅幅具有東方理念的西畫作品。具體到某一位畫家,我們要逐步去分析研究、了解和判斷。這是鑒別中國西方的重點。 鑒別一幅西畫作品時,每當看到某畫家的作品時,首先腦子里就應該展現出這位畫家一生的藝術路程,以及他(她)繪畫的風格、技法和特點,然后再反復認真觀察他(她)的筆觸、用色、光、線、款識等,既不能斷章取義,也不能掐頭去尾,哪怕就是沒有簽名的作品,我們也能鑒別出這幅畫的作者是誰,有的畫家筆觸剛勁有力,所用的油彩也很厚重,有的畫家的筆觸很細膩,所用的油彩也薄。要細心研究油畫用筆八法,要認真觀察所有的區別,有的畫家講究用色艷麗,有的畫家講究光亮度明顯,有的講究虛實,有的講究線條流暢,有的偏愛畫人物、肖像,有的則以畫風景、靜物為見長。所有這些既不能一概而論,也不能生搬硬套。 鑒別一幅西畫作品的真偽,與畫家本人所處的時代背景、周圍環境有很大關系。不能說上世紀二三十年代的作品,畫面中卻出現了當今現代化的產物,或當今時尚的著裝、發型及各種現代化的交通工具等。再如某位畫家當時在歐洲留學,其作品卻畫出了南美洲的風景(臨摹畫除外),再比如:2004年某家大型拍賣公司的西畫拍賣圖錄中,有一幅標明“李鐵夫1937年的作品”,畫的是“馬丁·溫泰特肖像”,文字介紹說明中是這樣寫的:“此幅是‘怪杰李鐵夫’畫于1937年的一幅作品,畫的是馬丁·溫泰特。”還說:“馬丁很有可能是駐守中國香港的英國人,此人待考”。但是,和此幅肖像畫一樣的作品,卻早在1650年就出現了,是倫勃朗的作品,畫中的人物是倫勃朗的哥哥。兩幅如出一轍的作品相隔了近300年之久,除了畫中人的名字不一樣以外,其他的大致相同。如果說是李鐵夫臨摹倫勃朗的作品也無妨,但是馬丁·溫泰特又是何許人也呢?此圖錄中也沒有說明,此幅作品是否是李鐵夫臨摹倫勃朗的作品。筆者認為,此幅作品的真偽,就值得研究了。而且我們的鑒別專家還聲稱這是從200多幅作品中挑選出來的,不可思議! 談到這,筆者呼吁有關部門,盡快培養出一批能真正鑒別西畫的、有眼力的、可信的,具有國際水準的西畫鑒定人才。我們這么大的國家,這么多的國寶,可不能眼睜睜的流失啊!就目前來看,真正有眼力的,可稱得上是專家級的專業鑒別西畫的人才太少了,叫起板來就不行,怪不得拍賣圖錄中常出現這樣的字眼兒:“此畫是由畫家家人提供的,此畫是畫家送給某人的,或者是此畫發表在某畫集雜志”等。這說明一方面是告訴買方此畫傳承有緒,你們可以放心大膽地買。另一方面卻暴露了自己的無知、心虛。請問:如果某畫家的作品不具備所謂“傳承有緒”的條件,難道說就是假的、仿品?早知如此,當初畫家送給人時就要寫一份證明不可。有多少國寶級的作品被拒之門外,白白流失海外或不加以愛護一扔了之。筆者提醒藏家、愛好者,多看書、多看真品,掌握知識,提高眼力,以防上當受騙。 鑒別一幅西畫作品的真偽,款識也很重要。西畫作品有的有落款,有的沒有落款,有的落款寫在畫的正面角上或邊上,也有的寫在畫的背面,我國西畫家的落款有的用中文,有的用中、英文,還有的用英文縮寫。國畫和西畫款識有很大區別,國畫則不用英文落款,西畫則不加蓋自己的圖章,即便是有也是寫上去的,也不是用刻好的章料蓋上去的。國畫講究畫面上寫一首詩或名人題跋,以贊美或描述當時的場景感受;西畫則沒有,或很少。這是西畫和國畫的不同之處。另外,西畫和國畫的用料也截然不同,西畫是用油彩為原料,畫在布上、紙上、木板上、玻璃上、墻壁上(絕大多數是畫在布上)等。而國畫則是用水彩、墨、粉彩作畫,畫在紙上、絹上、石壁上、木板上等,這也是西畫和國畫不同之處。 鑒別一幅西畫作品的真偽,我們還要掌握如何鑒別畫布。老畫(這里老畫是指二三十年代以前的畫)的畫布和新的畫布不同。老的西畫用布(中國的)是細紋布,有的是手工木機織的棉布,有的是機織的平紋布,布紋較粗,也很厚,不柔軟,或用麻布。這也是判斷新、老作品的一個方面。 鑒別一幅西畫作品的真偽,油彩也很重要,老的西畫作品,經過幾十年、上百年或更長時間的風吹日曬,油彩顯得不那么光亮,發色變得灰暗、黑暗,比原本色發深,而且有著自然的風裂紋;新的或作舊的仿品則不然,色澤新鮮光亮、艷麗,作舊的風裂紋不自然,時有時無,顯得很呆板。 鑒別一幅西畫作品的新老,我們還要學會用鼻子聞,特別是鑒別老布新畫時這點很重要。新仿的作品新彩味不會消失得無影無蹤,用鼻子一聞就可判斷了。幾十年前的作品不可能出現新鮮的油彩味。 鑒別一幅西畫作品的真偽,更重要的是嚴謹求實的心態。學會辯證的、全面的、實事求是的態度來正確判斷,對一些新聞炒作和一些動人的“故事”更要小心,要以知識豐富頭腦,提高眼力,這才是鑒別真偽的根本和法寶。 油畫,即可稱之為“西畫”,是來源于西方的藝術門類
明、清兩朝的外國傳教士將其帶入中國,逐漸被人們認可,在我國藝術門類里有了一席之地,我國人民真正接受此門藝術也不過百余年的歷史,而真正系統學習的專業人員更是少之又少
這些人我們稱之前輩畫家,如李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、嚴文、龐薰、常叔鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、王悅之、衛天霖、許辜之、倪貽德、丁衍庸等
他們是經過留學,真正掌握了技法的專業畫家,是我國西畫藝術的開拓者,是劃時代的人物,是我國的西畫藝術大師
前輩畫家不僅把西方藝術的美帶給了我們,更重要的是讓西方的藝術在我國生根開花結果,培養了大批的西畫人才
當我們今天觀賞這些藝術作品時,仿佛看到歷史的發展,看到西方藝術舞臺上也有我們中國人的席位,看到這些藝術家們坎坷的人生、求學的愿望,同時也讓我國人民感受到了西方藝術美的理念
前輩畫家的作品留存至今,實屬不易,我們應當倍加愛護
筆者收藏西畫近30年,通過自身的學習以及與專家的交流,深覺獲益匪淺
如何鑒別中國西畫很重要,特別是當今市場上以次充好、以假亂真、魚目混珠的現象頻頻出現
讓一些收藏愛好者上當受騙,有的拍賣公司連他自己都不懂鑒別西畫,怎么能提供可靠的作品
一位畫家的作品,不能只看其某一時段的繪畫風格,他(她)很可能在不同時期、不同的年齡段、不同的歷史背景,畫出不同風格的作品
我們要認真觀察作品的色、光、線、筆觸、款識、畫布等多方面的研究考證,加以對照
要真正了解每一位畫家的藝術歷程、繪畫風格、變換技法等,要做到心中有數,哪怕就是這幅作品沒有作者的簽名,也能確定就是他(她)的作品
這可不是一朝一夕的功夫
一幅好的繪畫作品,不論是西畫還是國畫,它不是單純地給人們帶來美的享受,它還是一種語言表達的方式,是語言交流和情感交流的具體表現
當我們觀賞一幅作品時,我們必須要知道作品的內容及內涵,作者的心理感受,他(她)所處的時代背景,以及他(她)要向我們表述什么,這點很重要
一幅作品不只是看,更重要的是讀,一定要讀懂,真正掌握其內涵
所謂作品的風格,就是繪畫技法的流派,這需要我們了解西方美術發展史,要知道每一種流派的起源、發展、演變及代表作的作者,要知道流派之間的不同之處和相同之處
就像我國的國畫有工筆和寫意之分,有大寫意和小寫意之別一樣
一定要看真品、精品,要弄清楚什么是古典畫派,什么是印象畫派,什么是抽象畫派等
作為一個東方人學習西方藝術繪畫,他(她)們總有和西方人不同的理念,這和我們的傳統觀念、受到的教育有關,這是我們的局限性,也是無法改變的,我們把西方的藝術移植到東方的傳統理念上來,還需要漫長的道路
正因為理念不同,作品的內涵也不相同,我們的畫家畫出的外國宗教理念的作品,就是和西方的作品所表達的宗教理念有所不同
我們的畫家畫出的歐洲鄉村風景也和西方原作所表達的感受不一樣
這就是理念不同造成的
正因為要縮短這種差異的距離,我們的一些畫師才去歐美等國學習深造,學習各種繪畫的技法風格和掌握流派間的特點,畫出一幅幅具有東方理念的西畫作品
具體到某一位畫家,我們要逐步去分析研究、了解和判斷
這是鑒別中國西方的重點
鑒別一幅西畫作品時,每當看到某畫家的作品時,首先腦子里就應該展現出這位畫家一生的藝術路程,以及他(她)繪畫的風格、技法和特點,然后再反復認真觀察他(她)的筆觸、用色、光、線、款識等,既不能斷章取義,也不能掐頭去尾,哪怕就是沒有簽名的作品,我們也能鑒別出這幅畫的作者是誰,有的畫家筆觸剛勁有力,所用的油彩也很厚重,有的畫家的筆觸很細膩,所用的油彩也薄
要細心研究油畫用筆八法,要認真觀察所有的區別,有的畫家講究用色艷麗,有的畫家講究光亮度明顯,有的講究虛實,有的講究線條流暢,有的偏愛畫人物、肖像,有的則以畫風景、靜物為見長
所有這些既不能一概而論,也不能生搬硬套
鑒別一幅西畫作品的真偽,與畫家本人所處的時代背景、周圍環境有很大關系
不能說上世紀二三十年代的作品,畫面中卻出現了當今現代化的產物,或當今時尚的著裝、發型及各種現代化的交通工具等
再如某位畫家當時在歐洲留學,其作品卻畫出了南美洲的風景(臨摹畫除外),再比如:2004年某家大型拍賣公司的西畫拍賣圖錄中,有一幅標明“李鐵夫1937年的作品”,畫的是“馬丁·溫泰特肖像”,文字介紹說明中是這樣寫的:“此幅是‘怪杰李鐵夫’畫于1937年的一幅作品,畫的是馬丁·溫泰特
”還說:“馬丁很有可能是駐守中國香港的英國人,此人待考”
但是,和此幅肖像畫一樣的作品,卻早在1650年就出現了,是倫勃朗的作品,畫中的人物是倫勃朗的哥哥
兩幅如出一轍的作品相隔了近300年之久,除了畫中人的名字不一樣以外,其他的大致相同
如果說是李鐵夫臨摹倫勃朗的作品也無妨,但是馬丁·溫泰特又是何許人也呢?此圖錄中也沒有說明,此幅作品是否是李鐵夫臨摹倫勃朗的作品
筆者認為,此幅作品的真偽,就值得研究了
而且我們的鑒別專家還聲稱這是從200多幅作品中挑選出來的,不可思議! 談到這,筆者呼吁有關部門,盡快培養出一批能真正鑒別西畫的、有眼力的、可信的,具有國際水準的西畫鑒定人才
我們這么大的國家,這么多的國寶,可不能眼睜睜的流失啊!就目前來看,真正有眼力的,可稱得上是專家級的專業鑒別西畫的人才太少了,叫起板來就不行,怪不得拍賣圖錄中常出現這樣的字眼兒:“此畫是由畫家家人提供的,此畫是畫家送給某人的,或者是此畫發表在某畫集雜志”等
這說明一方面是告訴買方此畫傳承有緒,你們可以放心大膽地買
另一方面卻暴露了自己的無知、心虛
請問:如果某畫家的作品不具備所謂“傳承有緒”的條件,難道說就是假的、仿品?早知如此,當初畫家送給人時就要寫一份證明不可
有多少國寶級的作品被拒之門外,白白流失海外或不加以愛護一扔了之
筆者提醒藏家、愛好者,多看書、多看真品,掌握知識,提高眼力,以防上當受騙
鑒別一幅西畫作品的真偽,款識也很重要
西畫作品有的有落款,有的沒有落款,有的落款寫在畫的正面角上或邊上,也有的寫在畫的背面,我國西畫家的落款有的用中文,有的用中、英文,還有的用英文縮寫
國畫和西畫款識有很大區別,國畫則不用英文落款,西畫則不加蓋自己的圖章,即便是有也是寫上去的,也不是用刻好的章料蓋上去的
國畫講究畫面上寫一首詩或名人題跋,以贊美或描述當時的場景感受;西畫則沒有,或很少
這是西畫和國畫的不同之處
另外,西畫和國畫的用料也截然不同,西畫是用油彩為原料,畫在布上、紙上、木板上、玻璃上、墻壁上(絕大多數是畫在布上)等
而國畫則是用水彩、墨、粉彩作畫,畫在紙上、絹上、石壁上、木板上等,這也是西畫和國畫不同之處
鑒別一幅西畫作品的真偽,我們還要掌握如何鑒別畫布
老畫(這里老畫是指二三十年代以前的畫)的畫布和新的畫布不同
老的西畫用布(中國的)是細紋布,有的是手工木機織的棉布,有的是機織的平紋布,布紋較粗,也很厚,不柔軟,或用麻布
這也是判斷新、老作品的一個方面
鑒別一幅西畫作品的真偽,油彩也很重要,老的西畫作品,經過幾十年、上百年或更長時間的風吹日曬,油彩顯得不那么光亮,發色變得灰暗、黑暗,比原本色發深,而且有著自然的風裂紋;新的或作舊的仿品則不然,色澤新鮮光亮、艷麗,作舊的風裂紋不自然,時有時無,顯得很呆板
鑒別一幅西畫作品的新老,我們還要學會用鼻子聞,特別是鑒別老布新畫時這點很重要
新仿的作品新彩味不會消失得無影無蹤,用鼻子一聞就可判斷了
幾十年前的作品不可能出現新鮮的油彩味
鑒別一幅西畫作品的真偽,更重要的是嚴謹求實的心態
學會辯證的、全面的、實事求是的態度來正確判斷,對一些新聞炒作和一些動人的“故事”更要小心,要以知識豐富頭腦,提高眼力,這才是鑒別真偽的根本和法寶